PINTURA METAFÍSICA Y SURREALISMO
METAPHYSICAL PAINTING AND SURREALISM
Se trata de tendencias artísticas y poéticas emparentadas entre sí, que en México tuvieron una profunda influencia, entre artistas que las asimilaron con notable originalidad. La pintura metafísica, según teorizaron Giorgio de Chirico y su hermano Alberto Savinio, privilegia la segunda apariencia de las cosas, y convoca a la imaginación, a las realidades oníricas, a la puesta en escena de elementos incongruentes y a las tesis de Arthur Schopenhauer sobre el mundo como representación, en diversos paisajes donde la realidad se observa como un escenario teatral. El surrealismo abreva en estas fuentes, crea otras, y tiene dos principales vías de desarrollo, contempladas por André Breton en sus reflexiones sobre la pintura: una conceptual figurativa (Magritte) y otra de expresión más bien abstracta, inspirada en la pintura automática. (Joan Miró). Ambas tendencias tuvieron una gran influencia en México, entre artistas que ofrecieron una retroalimentación muy original.
Both Metaphysical painting and Surrealism are interconnected artistic and poetic movements that deeply influenced Mexican artists, many of whom embraced these styles with remarkable originality. Metaphysical painting,as theorized by Giorgio de Chirico and Alberto Savinio, seeks to emphasize the secondary appearance of objects, invoking imagination, dreamlike realities, incongruous juxtapositions, and Arthur Schopenhauer’s philosophy of the world as representation. Within this framework, reality is often depicted as a theatrical stage. Surrealism, which builds upon these ideas, expanded in two primary directions, as outlined by André Breton in his reflections on painting. One trajectory is conceptual and figurative, exemplified by René Magritte, while the other leans toward abstraction, influenced by automatic painting techniques, as seen in the works of Joan Miró.